Nicéphore Niépce
En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata. Usando una cámara oscura comprada a un fabricante llamado Chevalier logra, después de una exposición de ocho horas al aire libre, la imagen que desde entonces se conoce como "La mesa servida".
Carlos Jurado:
considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener ambientes y atmósferas sugerentes poco comunes.
a realizado también obras utilizando sistemas antiguos como papel sepia. Carlos Jurado construye sus propias cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.
\Diane Arbus
nfluenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".
Fue pionera del flash de relleno (flash de día).
La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.
Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.
Yvonne Venegas
es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual. Con una naturalidad deslumbrante, disecciona las interioridades de la burguesía más acomodada de su país.
Su padre, también fotógrafo de profesión, es uno de los más cotizados autores de reportajes de bodas y eventos familiares de la ciudad de Tijuana. En su trabajo se siguen los estándares más tradicionales de este tipo de encargos. Frente a él, Yvonne, viene a representar la otra cara de la moneda. Sus imágenes también suelen representar este tipo de acontecimientos, pero desde otra perspectiva muy diferente. Los personajes no posan sino que son sorprendidos por la cámara en situaciones mucho más naturales, reflejando con mayor claridad sentimientos, emociones y relaciones personales.
Lauren Greenfield
Una fotógrafa americana dedicada fundamentalmente al fotoperiodismo y a los documentales. Ha publicado 3 libros con su trabajo además de en una gran variedad de revistas. Su fotografía generalmente muestra lal cultura joven de la mujer americana, su identidad, la imagen del cuerpo, con sus desastres alimenticios y la influencia popular de la cultura que en ellas tienen. En su web se pueden ver desde reportajes de niñas que se hacen la liposupción hasta fotografías de centros de belleza, pasando por retratos del mundo de las misses. No veremos nada de pobreza, desolación o malos tratos, sino un mundo donde el poder del dinero tiene un aspecto dominante y donde el lujo, glamour y belleza están a la orden del día.
David Nebreda
Licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantienen un estado de delgadez extrema.
Ulises Castellanos
Estudió fotografía en Casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas (CFPJ) en Paris, Francia. Ha publicado en varios diarios y revistas nacionales y extranjeros y cuenta con 25 exposiciones individuales y 60 colectivas tanto en México como fuera del país. Entre los cuales se destacan: el levantamiento del EZNL en Chiapas (1994); la crisis de los balseros en la base militar de Guantánamo, Cuba (1995); los operativos de la contraguerrilla en Colombia (1996); la visita del Papa Juan Pablo II a Cuba (1998) y el Mundial de Fútbol en Francia (1998); enviado especial en Medio Oriente durante la guerra de Irak (2003); reportajes documentales en Marruecos y Sarajevo (1998); los enfermos mentales en México (2000), los ataques del 11 de Septiembre en Nueva York y el conflicto en Afganistán (2001); publicó el libro “Manual de fotoperiodismo; Retos y Soluciones” (2003); reportaje sobre el Niño Milagro de Papa Juan Pablo II en Zacatecas publicado en la revista Paris Match, y en la revista El País Semanal, una cobertura especial de las elecciones presidenciales en México; así cómo la edición del número especial sobre México para Match du Monde (2006).
Algunas de sus exposiciones más importantes de los últimos años son: “Ciudad de México, Espacio en Construcción” presentada en 2004 en la Galería de Photo 798 en Beijing, China; “Cicatrices” que fue presentada en Paris en 2005 en la Galería Renoir de Le Latine; “Tibet” presentada en la Alianza Francesa en 2006 y “Pekín, Ciudad Prohibida” presentada en el Tecnológico de Monterrey en el mismo año.
Actualmente es el editor de fotografía del diario EL CENTRO donde también publica cada sábado su columna EN LA MIRA. Fue invitado a Photoespaña 2007 para los encuentros de reflexión entre fotógrafos, organizado por Christian Caujoille en el Centro de Arte Reina Sofía.
Gaston Rocha
Profesor de tiempo completo del Departamento de Sociología y Administración
Pública de la Universidad de Sonora.
Richard Avedon
Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas comoVogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Marcel Duchamp
Artista y ajedrecista francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon
Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruán, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista.
Félix Nadar
Fotógrafo francés. Fundó laRevue Comique en 1849. Su taller de fotografía se convirtió en el punto de reunión de la elite artística de París. Apartándose del estilo estático habitual, sus retratos, publicados en Le Panthéon Nadar a partir de 1853, son de una naturalidad sorprendente. En 1858 hizo, desde un globo, las primeras fotografías aéreas de París y en 1860-1861 retrató el alcantarillado parisiense, trabajo para el que empleó iluminación de magnesio. Fue asimismo uno de los pioneros de la fotografía de interiores. Su estudio albergó la primera exposición de pintura impresionista (1874).
